Curso de Verano de Pintura y Dibujo Artístico
Como, Italia
DURACIÓN
2 Weeks
IDIOMAS
Inglés
PASO
Tiempo Parcial
FECHA LIMITE DE APLICACIÓN
Solicitar fecha límite de solicitud
FECHA DE INICIO MÁS TEMPRANA
16 Jun 2025
TASAS DE MATRÍCULA
EUR 1200
FORMATO DE ESTUDIO
En el campus
Introducción
Este curso de dos semanas está estructurado como un taller de pintura y dibujo artístico, donde, bajo la guía de artistas profesionales, ampliará sus habilidades básicas de dibujo y pintura y experimentará más con los colores.
Mediante el uso de diferentes medios, aprenderá a capturar el cuerpo humano, pintar objetos de naturaleza muerta y retratar paisajes al aire libre, traduciendo sus ideas en composiciones pintadas y dibujadas.
Las clases pueden tener lugar tanto en nuestro estudio totalmente equipado como al aire libre, en las plazas y calles de la ciudad.
Calendario
Realizado de lunes a viernes, a tiempo parcial (mañana y tarde) el curso tiene una duración de 60 horas repartidas en 2 semanas.
Objetivo
Este curso es adecuado para principiantes o para aquellos que tienen más experiencia pero les gustaría volver a comprometerse con los primeros principios del dibujo y la pintura. Un diploma de escuela secundaria y un nivel intermedio superior de idioma inglés son necesarios para ser admitido.
Metodología y estructura
El curso está estructurado como un taller experiencial y se caracteriza por actividades de laboratorio y conocimientos teóricos. Dirigido por artistas profesionales en un entorno dedicado, el programa tiene como objetivo involucrar a los estudiantes, con diferentes habilidades y antecedentes (respetando las especificidades individuales), en una perspectiva de la evolución personal de cada uno.
El curso incluye momentos fuertemente estructurados, así como reflexiones colectivas, experiencias de lectura fenomenológica de la pintura, dejando amplio espacio a la creatividad individual. Al finalizar el curso, bajo la guía de nuestros profesores, desarrollarás una serie de trabajos de dibujo y pintura que serán expuestos durante la exposición final.
Las visitas a lugares de interés artístico e histórico, como Basílica de Sant'Abbondio, Catedral de Santa Maria Assunta (Duomo), Iglesia de San Fedele, Pinacoteca Civica (Como), Isola Comacina, Villa del Balbianello (Lenno) y Santa Las iglesias de Tecla y San Giovanni (Torno), servirán tanto de fuente de inspiración como de enriquecimiento cultural.
Estudiantes ideales
Este curso es adecuado para principiantes o para aquellos que tienen más experiencia pero que les gustaría volver a involucrarse con los primeros principios del dibujo y la pintura. Se requiere un diploma de escuela secundaria y un nivel intermedio alto de idioma inglés para ser admitido.
Galería
Plan de estudios
Plan de estudios
El itinerario formativo se estructura en dos macro áreas didácticas: Dibujo y Pintura.
Dibujo
Esta parte del curso se centra en la práctica y la experiencia del dibujo, como una profundización del "aprendizaje para ver" y los principios naturales de la descripción de la forma, a través del análisis de valores plásticos relacionados con la luz, el gesto, la capacidad expresiva o didáctica. . Las lecciones incluyen una experiencia de dibujo de la vida de naturaleza muerta y figura.
El módulo incluye la enseñanza del dibujo geométrico, el estudio de la figura humana, del color, de la perspectiva en el dibujo, la teoría de las sombras y la práctica del dibujo del natural y a mano, con una profundización en los principales soportes y herramientas disponibles (papel - grafito, carboncillo, sanguina).
Pintura
Durante la segunda parte del curso, identificarás y desarrollarás tu estilo pictórico, tanto a través del impulso de tu expresión creativa como del refinamiento de tus habilidades técnicas. A través de una serie de ejercicios de metodología pictórica, observación fenomenológica, experimentación gestual, establecerás tu propio estilo e identidad, y adquirirás experiencia y habilidades en naturaleza muerta, figura y paisaje al aire libre. El taller incluye una introducción a los materiales y herramientas (papel, lienzo, yeso - acuarela, acrílico, óleo), mezcla de paletas, métodos de representación pictórica (témpera y técnica de óleo sobre papel y lienzo), el estudio del color y la luz, collages. Se hace hincapié en la exploración de ideas personales, manteniendo un diálogo abierto con tus compañeros y el tutor.