
Postgrado en Motion Design
Barcelona, España
DURACIÓN
1 Years
IDIOMAS
Español
PASO
Tiempo completo
FECHA LIMITE DE APLICACIÓN
Solicitar fecha límite de solicitud
FECHA DE INICIO MÁS TEMPRANA
Oct 2025
TASAS DE MATRÍCULA
EUR 4990
FORMATO DE ESTUDIO
En el campus
Introducción
Los gráficos animados están presentes en multitud de medios y formatos, desde los títulos de crédito de series, películas o videojuegos, pasando por vídeos musicales, mappings y videocreaciones, hasta noticias, memes y contenidos variados en redes sociales o plataformas de streaming.
¿Por qué es tan atractivo? Por su eficacia y su capacidad para impresionar. El flujo de imágenes en movimiento, junto con el diseño de sonido adecuado, crea una conexión única, una atmósfera casi hipnótica.
Además de dominar las herramientas, los diseñadores deben conocer los medios y dominar el lenguaje y los recursos audiovisuales para conectar con éxito con los exigentes usuarios del siglo XXI, ávidos de nuevas propuestas y contenidos.
Con un enfoque eminentemente práctico (los ejercicios y proyectos se realizan bajo la supervisión de profesores especializados), el Postgrado en Motion Design aplica metodologías de proyecto como Design Thinking y Agile Development, además de recursos y procesos profesionales de gestión y producción.
El programa se divide en seis módulos que se desarrollan en talleres, clases de tecnología y sesiones de cultura audiovisual y concluye con un proyecto final de postgrado que se presenta ante un tribunal de profesionales del sector. Los talleres son espacios en los que se realizan ejercicios prácticos sobre diferentes temas específicos, como la metáfora, la narrativa y el audio, que pretenden ir sumando todas las habilidades necesarias para conseguir un buen resultado final.
Este postgrado está dirigido a licenciados en Diseño, Comunicación Audiovisual, Cine, Publicidad y/o Bellas Artes, y a profesionales sin titulación específica que acrediten experiencia en alguno de estos campos.
Admisión
Plan de estudios
Módulo 1 – Tecnologías
En el primer módulo del curso se desarrolla y se profundiza en el conocimiento y el manejo de las herramientas de composición y edición –After Effects y Final Cut–, entrenándose en el uso y dominio de estas como apoyo fundamental a la construcción de la narrativa audiovisual.
- Bases de funcionamiento.
- Captura, edición y exportación de formatos.
- Composición y animación de textos, imágenes y efectos.
- Integración de imagen y sonido.
- Diseño y resolución del proceso de producción.
- Profundización en el uso de las herramientas y recursos avanzados.
Módulo 2 – Cultura audiovisual
En este módulo se analizan los principales referentes de la cultura audiovisual: desde los precedentes generales en la historia del arte contemporáneo, a los referentes específicos en el campo del diseño, el cine, la televisión y los new-medias, analizando estilos y tendencias y su aplicación en el desarrollo de proyectos.
- Del papel a la pantalla: De las Vanguardias a Saúl Bass.
- Los títulos de crédito: cine, TV y nuevos formatos.
- Principios fundamentales de la tipografía en pantalla.
- El lenguaje audiovisual clásico y las nuevas narrativas inmersivas XR: AR / VR / MR.
- La IA como motor de búsqueda de información y generador de contenidos.
Módulo 3 – Taller de metáfora
Este taller tiene como principal objetivo conocer y analizar diferentes figuras metafóricas, entrenarse en su uso y dominio de estas como recurso narrativo y de representación en ejercicios de gráfica animada.
- La metáfora en la historia del arte y la comunicación.
- Recursos plásticos y narrativos: metáforas y trucos visuales.
- Creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la metáfora.
- Metodología proyectual y proceso de producción.
Módulo 4 – Taller de narrativa
El objetivo de este bloque es analizar diferentes estilos narrativos, entrenarse en el uso y el dominio de sus estructuras, además de en su aplicación a través de ejercicios de gráfica animada.
- Principios fundamentales de narrativa audiovisual.
- Recursos y estructuras narrativas.
- Ritmo y edición.
- Creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la estructura narrativa.
- Metodología proyectual y proceso de producción.
Módulo 5 – Taller de Audio
En este taller se profundizará en el conocimiento del sonido, y nos entrenaremos en el uso y el dominio de sus componentes –música, locuciones y efectos– como parte esencial de la construcción de la narrativa audiovisual.
- Qué es el sonido y cómo se expresa en el espacio-tiempo.
- El sonido en la narrativa: relación entre significante y significado.
- La banda de audio: música, locuciones y efectos.
- Recursos técnicos: micrófonos, mesa de mezclas y sala de efectos.
- Creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio del sonido.
- Metodología proyectual y proceso de producción.
Módulo 6 – Trabajo Final de Posgrado
Como Trabajo Final de Posgrado, y a partir de la demanda de un “cliente invitado” –empresa o entidad colaboradora– se desarrolla un proyecto que, a modo de encargo real, tiene como objeto enfrentar al alumno a un proceso de creación y producción profesional. Este se lleva a cabo siguiendo el modelo de diseño iterativo de cara a obtener conclusiones y resultados reales que alcancen los objetivos establecidos.
Fases de desarrollo
- Investigación.
- Definición.
- Ideación.
- Formalización.
- Comunicación.
Cuota de matrícula del programa
Oportunidades profesionales
- Productoras audiovisuales de cine, televisión y nuevos formatos.
- Estudios creativos y agencias de publicidad.
- Empresas e instituciones con departamentos propios de producción audiovisual.