Curso de Verano de Pintura y Dibujo Artístico
Accademia di Belle Arti Aldo Galli - IED Network
Información clave
Ubicación del campus
Como, Italia
Idiomas
Inglés
Formato de estudio
En el campus
Duración
2 semanas
Ritmo
Tiempo Parcial
Pago de estudios
EUR 1800 / per course
Fecha límite de inscripción
Contacto
Fecha de inicio más temprana
19 Jun 2024
Introducción
Este curso de dos semanas está estructurado como un taller de pintura y dibujo artístico, donde, bajo la guía de artistas profesionales, ampliará sus habilidades básicas de dibujo y pintura y experimentará más con los colores.
Mediante el uso de diferentes medios, aprenderá a capturar el cuerpo humano, pintar objetos de naturaleza muerta y retratar paisajes al aire libre, traduciendo sus ideas en composiciones pintadas y dibujadas.
Las clases pueden tener lugar tanto en nuestro estudio totalmente equipado como al aire libre, en las plazas y calles de la ciudad.
Calendario
Realizado de lunes a viernes, a tiempo parcial (mañana y tarde) el curso tiene una duración de 60 horas repartidas en 2 semanas.
Objetivo
Este curso es adecuado para principiantes o para aquellos que tienen más experiencia pero les gustaría volver a comprometerse con los primeros principios del dibujo y la pintura. Un diploma de escuela secundaria y un nivel intermedio superior de idioma inglés son necesarios para ser admitido.
Metodología y estructura
El curso está estructurado como un taller experiencial y se caracteriza por actividades de laboratorio y conocimientos teóricos. Dirigido por artistas profesionales en un entorno dedicado, el programa tiene como objetivo involucrar a los estudiantes, con diferentes habilidades y antecedentes (respetando las especificidades individuales), en una perspectiva de la evolución personal de cada uno.
El curso incluye momentos fuertemente estructurados, así como reflexiones colectivas, experiencias de lectura fenomenológica de la pintura, dejando amplio espacio a la creatividad individual. Al finalizar el curso, bajo la guía de nuestros profesores, desarrollarás una serie de trabajos de dibujo y pintura que serán expuestos durante la exposición final.
Las visitas a lugares de interés artístico e histórico, como Basílica de Sant'Abbondio, Catedral de Santa Maria Assunta (Duomo), Iglesia de San Fedele, Pinacoteca Civica (Como), Isola Comacina, Villa del Balbianello (Lenno) y Santa Las iglesias de Tecla y San Giovanni (Torno), servirán tanto de fuente de inspiración como de enriquecimiento cultural.
Estudiantes ideales
Este curso es adecuado para principiantes o para aquellos que tienen más experiencia pero que les gustaría volver a involucrarse con los primeros principios del dibujo y la pintura. Se requiere un diploma de escuela secundaria y un nivel intermedio alto de idioma inglés para ser admitido.
Galería
Plan de estudios
Plan de estudios
El itinerario formativo se estructura en dos macro áreas didácticas: Dibujo y Pintura.
Dibujo
Esta parte de la asignatura se centra en la práctica y experiencia del dibujo, como profundización del “aprender a ver” y los principios naturales de la descripción de la forma, a través del análisis de los valores plásticos relacionados con la luz, el gesto, la capacidad expresiva o didáctica. . Las lecciones incluyen una experiencia de dibujo del natural de la naturaleza muerta y la figura.
El módulo incluye la enseñanza del dibujo geométrico, el estudio de la figura humana, del color, de la perspectiva en el dibujo, la teoría de las sombras y la práctica del dibujo del natural y a mano, profundizando en los principales soportes. y herramientas disponibles (papel - grafito, carbón, sanguina).
Cuadro
Durante la segunda parte del curso, identificará y desarrollará su estilo de pintura, impulsando su expresión creativa y refinando sus habilidades técnicas. A través de una serie de ejercicios de metodología pictórica, observación fenomenológica, experimentación gestual, estableces tu propio estilo e identidad, y adquieres experiencia y destreza en la naturaleza muerta, la figura y el paisaje al aire libre. El taller incluye una introducción a los materiales y herramientas (papel, lienzo, yeso - acuarela, acrílico, óleo), mezcla de paletas, métodos de representación pictórica (técnica al temple y al óleo sobre papel y lienzo), estudio del color y la luz, collages. Se pone énfasis en la exploración de ideas personales, manteniendo un diálogo abierto con sus compañeros y el tutor.